【MBAChina网讯】为加深同学间的相互了解，提倡同学间的相互学习，30期3班组织了“相约星期三”栏目，每周三邀请一位同学在班级微信群分享。

第5期嘉宾是30期3班同学、天音互动创始人王苏飞，分享主题是“演出行业的互联网+”。

* 本文整理自王苏飞同学分享实录，略删改

很荣幸有机会来分享我所处的行业和自己在做的事情。我目前在做演出，但又实打实是个互联网公司，所以今天分享的主题是演出行业的互联网+，想和大家一起来看一下在互联网时代演出可以怎么做，怎么做才能更好玩。

互联网时代之演出模式

我想可能会被大家知道的和互联网沾边的演出应该是2014年汪峰和乐视合作的那场演唱会，开启了线上付费看演唱会的先河，大概有7万多人买票观看;然后就是把直播演唱会的声势做到最大的，2016年12月31日的王菲和腾讯视频合作的幻乐一场，我相信各位同学或多或少也有听说过这场演出。我们会发现慢慢的越来越多的演唱会和互联网联姻。因为线下演唱会的举办场所是有天花板的，场馆的座位一定是有限的。比如说在北京的工人体育馆，做一场演唱会，最多最得只能容纳8000人。按照普通明星的平均票价500-600块一张来计算票房收入应该在400-480万左右。那么能够进到场馆看演唱会的人数，一定是相对固定的，产生的影响力一定是有限的，但是互联网是一个敞篷的场所，没有了天花板的束缚，所以直播带来的收益，一定会比线下的票房产生的更多。

我分享一个数据，就是在传统的演唱会里面，大概目前来看，是超过80%都是赔钱的。甚至是一个能赚钱的艺人演唱会，可能在成都赚钱，但是在北京可能是赔的;在佛山赚了钱，但是有可能在武汉是赔钱的。所以传统演唱会，目前的运营状况是相当惨淡的。

但是很坦白的讲，我并不认为这种纯粹的转播，就是改变了演出的模式，就是演出行业的互联网+。因为线上的观众，看这样的一场直播演唱会和看电视并没有什么不同，看直播和看录播，也没有什么不同。王菲的演唱会我们在线上看到的延时大概有一个小时左右，但并没有察觉到。或者此时此刻再回去看，也不会感觉到有什么不同。所以我认为的互联网时代的演出，一定是有线上和线下的互动，一定是要让线上的粉丝有存在感、有参与感的。

今天要说演唱会的互联网+，刚才说的是传统演出的现状，我们再来看一下互联网这一端目前是什么状况。大概两年的疯狂直播热潮之后，现在能够陆续听到直播平台公司解散的消息，市场慢慢归于平静。但是经过这么一波狂热，我觉得应该已经进入到了全民直播的时代。我理解的全民直播，并不是全民都去参与直播，而是大家都能认可或者接受直播，再或者是对直播有一定的认知。我觉得对于这个时代，对于演出本身，也是一件好事。但是对于我们线上的观众来看，很快我们就会看腻了千篇一律的美女直播，未来我认为这个趋势，一定是会向更细分的专业直播，比如钓鱼、户外、在线教育等等。在我所从事这个领域，泛娱乐这个领域里面，就需要是更精品，更好看的内容，才会被人们所追捧。

我截取了几个演出当中的小片段，这样可能同学们看起来会比较直观。

我希望大家能够看到线线上和线下同步互动的演出是什么样，我发给大家看一下，希望这两个小片，能让大家对我说的互动直播演出，有比较直观的感觉。因为这些并不是那些网红在直播，而是传统意义上的明星，在做他们演唱会的过程当中，加入跟线上网友的互动。

我们所有做的演出都是这样的类型，每一场演出都是三条百兆网络专线保障，确保我们的互动是顺畅的。绝对不能产生政策上的延时。这也是为什么我所做的所有大型的演出，都不会在北京做的原因，北京管控太严重了，过1000人的演出，都会要求延时半小时。所以像今年，我做的有8场万人规模以上的演出，都是在走到像武汉、重庆、广州、昆明等等这些城市去做的巡演，确保这些互动是流畅的，确保线下线上粉丝的体验感是足够好的。

个性化定制与交互能力制胜

所谓的直播互动演出，除了在演出的两个小时里面，有这样的互动以外，在演出之前，我们会和每个明星的粉丝团进行充分的沟通，让粉丝，让普通的用户参与演出的定制过程。比如说这场演唱会，我们请到了张杰，张杰穿黑西装出场还是穿白西装出场，我们是让粉丝来投票决定的。比如说今天我们请了李宇春和周笔畅，她们两位谁先出场，谁后出场，我们让粉丝去决定。她们唱哪首歌，我们让粉丝来决定。

所以这是极其颠覆传统演出的方式，这是互联网化的演出方式。因为从来没有过，我们看演唱会，不是被动的接受，而是可以主动参与。所以这是一件非常有趣的事，我们的演出因为这样可以跟线上的网友做深入的互动，可以让他们来参与到演出内容的定制，所以我们最高做到过单一平台，有200万的在线付费，每一张门票收10块钱，这就是2000万的票房，这在线下是很难想象的一个票房体量，几乎没有可能达到。并且我们所有的演出，都是全网直播，有PC端，有移动端，电视端，有VR端，总共有30几个平台，同步做宣发和直播。

我现在发的这个可能很多同学都不太知道他的名字，是一场纯二次元的演出叫做初音未来，这是在日本乃至全世界最火的虚拟偶像，她的粉丝群体非常垂直，非常狂热，消费的意愿超强，消费的能力也超高。明年我们还会做初音未来的虚拟时装秀，总投资大概在5000万左右，这是一个非常非常好的项目。不太能理解，为什么会有那些小孩子，疯狂的追逐一个声音，去追逐一个虚拟的偶像。但是这个市场已经被验证过了，所以我们也是紧跟着市场的步伐在做。

我认为我们在这个细分的领域里面是做得最好的，我们每一场的演出宣发是最强的，覆盖的人群一定是最多的，观看的平均人数也是最高的，这一点还是很有自信的，一定是最多，没有之一。

除了演出本身，在略略的介绍一下我在做的其他板块。我们自己也在做艺人经纪，现在已经签了20多个小咖，他们都有一些粉丝，还在养成的过程当中。另外我还收购了香港的一个娱乐杂志在做运营，另外就是每一场演出都会有很多品牌广告商来跟我们合作、做赞助，我们会设计非常精巧的做植入，也会最大化给品牌曝光。当然无公益，不长江，天音互动也在持续的跟各大公益组织合作，我们也发起了叫“一分公益”的计划。在长江的公益第一课，我接触到了病痛挑战基金会，也刚刚去帮了他们做了三周年的公益晚会。

其实我自己本科学的新闻，研究生学的是医学，跟娱乐是不沾边的。本身做这个事情，我一开始挺不理解这些追星的孩子们，我觉得不怎么干正事，一天天就知道盲目的疯狂追星。但是在做了这个行业以后，我们有很多的同事，像在各个部门都有一些同事，都是从看过我们演出的粉丝当中，去转化过来的，看过我们的演出，想要留在公司去工作。从他们身上，我真正看到了这些孩子们，他去追星，去学习这些明星身上的努力，向上这些正能量，才让我越来越热爱我所在的行业。我们导演组平均是1992年出生，他们特别理解线上用户的需求，真的是太年轻，太有创意，太有活力了。我觉得娱乐业的发展未来都是他们的。

今天的分享，希望能让大家了解我一点点。最后一个是说，如果我们要有一些年会、大型演出这样的需求，我很建议各位能够和互联网的平台去结合，因为它的效果真的是会让这个本身内容，曝光量增加百倍千倍。

感谢长江，感谢3班。

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